Now, Never or Forever? Ist die Zukunft Geschichte? Ist die Vergangenheit unsere Gegenwart? Und vor allem, was sind die besonderen Ereignisse, die uns bewegen und eine Zeitwende markieren? War das die Mondlandung, die Erfindung des Internets? Ist es heute die Pandemie? Mit diesen Fragen beschäftigen wir uns in der ersten Ausgabe des Sublime E-Magazins, dem neuen vierteljährlichen Newsletter von Sublime Postproduktion, der sich den neuesten Trends und Entwicklungen in Wirtschaft, Gesellschaft und Technologie widmet und sie mit Themen aus Fotografie, Kunst und Kultur verbindet.
Dieses Jahr schließt mit einem Höhepunkt ab: In diesem Monat nähern sich die Planeten Mars und Saturn einander an, am 21. Dezember stehen sie sich am nächsten, die Astronomen nennen es eine “große Verbindung”. Diese Planetenkonstellation ist vor 400 Jahren das letzte Mal so gesehen worden. Also Kopf hoch und zu den Sternen auf schauen, denn die hellen Punkte sind mit bloßem Auge zu sehen. Auch wir bei Sublime starten mit unserem Newsletter eine Annäherung und bleiben mit Ihnen im Austausch!
1981 flutet die Popkultur die elterlichen Wohnzimmer, MTV geht auf Sendung. Im gleichen Jahr beginnt Ridley Scott mit den Dreharbeiten für Blade Runner, das erste Space Shuttle startet, und in Belfast beginnt die Produktion des DMC DeLorean. Diese kurze Zeitreise in die Vergangenheit eröffnet gleichzeitig den Blick in die Gegenwart des Designs und der Gestaltung neuer Produktwelten. Cyberpunk Farben, ultrafeine Geometrie und Hyper-Pastiche dominierten als Grafik-Design Trends und beeinflussen mit leuchtenden und übersättigten Farbtönen die Anmutung vieler Kampagnen des Jahres 2020. Als Vater dieser außergewöhnlichen Ästhetik kann man sicherlich den Set- und Industriedesigner Syd Mead bezeichnen. „Retrodeco oder „used future“, nannte er selber seinen Mix aus unterschiedlichsten Epochen und Stilrichtungen, den er mit futuristischem Design kombinierte. Zuletzt konnte man ihn bei Elon Musks Präsentation des Cybertruck bestaunen. Unsere Kollegen von 99design haben sich detailliert mit diesen Grafik-Design Trends für 2021 auseinandergesetzt.
Ab auf die Straße! Murals und Wandbilder, Berlin ist eine Stadt der Streetart, „24/7“ die Straße als Vitrine für die Kunst. Diese vergänglichen Kunstwerke können Sie spontan oder gezielt entdecken, hier geht’s zum Guide. Verschiedenste Formen der Street Art erfahren regelmäßig ein Revival in neuem Gewand. Zu den progressivsten Werken der zeitgenössischen Graffiti-Kunst gehören sicherlich die Arbeiten von Moses und Taps, einem deutschen Sprayer-Duo, das auch unter dem Namen Topsprayer bekannt geworden ist. Ihre subtilen Veränderungen des Zugdesigns – sei es durch eine aufgemalte oder tatsächlich zugemauerte Zugtür – der Deutschen Bahn oder der Hamburger S-Bahn, haben sie international bekannt gemacht. Ihre „Splash“-Serie erweitert die klassischen Formen des Graffitis durch malerische Aktionen, bei denen ganze Züge oder Gleise von intensiven Farbflächen überzogen werden und die die Nähe zu zeitgenössischen Künstlern wie Katharina Grosse suchen.
Kann eine Maschine mit Anmut singen? Die Sängerin und Komponistin Holly Hendron stammt aus einer religiösen Familie aus Tennessee. Schon während ihres Studiums am Institut für Computerforschung in Musik und Akustik der Stanford Universität begann sie mit menschlichem und künstlich erzeugtem Gesang zu experimentieren. Für ihr letztes Album Proto trainierte sie in sogenannten „Call-and Response“ Sitzungen eine Künstliche Intelligenz, die sie „The Spawn“ nannte, darin, einen eigenständigen Gesang zu erzeugen, den sie mit einem menschlichen Chor kombinierte. Als Konzerte noch möglich waren, erkundete Holly Hendron live die Grenzen dieser musikalischen und gesanglichen Verbindung mitsamt aller Fehler und Glitches, die solche Experimente hervorbringen.
Lockdown, Innehalten, Zeit zum Nachdenken und Hoffen: Hatten wir die Pause erwähnt? Im Frühling 2021 gibt Li Edelkoord, die einflussreiche niederländische Trendforscherin, unter dem Titel Blank Page in Zürich wieder eines ihrer begehrten Seminare über Lifestyle Trends für 2022.
Mit dem Thema Stillstand als Beschleuniger beschäftigt sich der Digital-Darwinist Karl-Heinz Land in seinem gleichnamigen Booklet. Der Turbogang nach der Stille in einer dematerialisierten Welt, wie eine Pandemie uns zu einem Stillstand gezwungen hat. Lesen Sie seine Thesen für unsere Wirtschaft von Morgen im digitalen Freiexemplar.
Konzept + Redaktion: Andreas Freitag, Eleonora Frolov Redaktionelle Mitarbeit: Stefan Gripp
Umsetzung: Tilmann Classen, Sublime Team | Bildcredits: © Manu Agah 1 © Chris Noltekuhlmann 2 © Jan Friese 3, 5 © Alexandra Kinga Fekete 4, 6 © Tim Walker Studio, courtesy Schirmer/Mosel
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We don’t just polish images – We bring them to life.
Thanks for visiting SUBLIME.
Based in Berlin, collaborating worldwide we team up with clients, agencies, filmmakers, photographers and all creative enthusiasts in between who want campaign visuals with soul, not just surface.
We take the time to listen – to truly understand your vision and
find the right creative approach for each project.
Whether it’s subtle sophisticated color grading, imaginative retouching,
mind-bending compositing or full-blown CG and AI-enhanced worlds.
Our curious minds and a love for detail drive everything we do.
We believe the best results come from honest, lasting and respectful collaborations
– and a shared excitement for what’s possible.
Questions or Comments? Please feel free to connect and talk.
Curious? Come backstage:
Photographed by the acclaimed duo Neumann & Rodtmann, this series captures elite football professionals in a rare, intimate moment—midway between the roar of the arena and the solitude of the locker room.
Before any work on the images could begin, it was essential to imagine what this authentic photographic foundation —studio shots— could become. Where could this moment of intimacy take place? After we explored various ideas, everything fell into place with our final narrative concept.
The post-production process was guided by a singular goal: to make the viewer feel as though they are standing right there — face to face with the player, in a fleeting, personal exchange. Each image was meticulously crafted to preserve the authenticity of the portrait while enhancing its emotional resonance.
To achieve this, the transformation required more than retouching. Backgrounds were not merely replaced but thoughtfully designed to subtly evoke the atmosphere of this in-between zone. Light was introduced or shaped to suggest the presence of the arena or the cool shadows of concrete corridors—all while maintaining the intimacy of the moment.
Color grading became a tool of emotional translation. Each portrait was individually treated, with tailored palettes that reinforced the player’s mood and personality. Lighting direction, tone curves, and chromatic accents worked together to emphasize the feeling of closeness—as if the viewer is sharing a private second with the athlete.
The result is a visual experience that transcends traditional sports photography. It invites the viewer into a deeply personal moment—where the distance between professional and fan collapses into a shared breath, a direct look, a silent connection.
Making Of NETFLIX XXL Billboard ‘THE SWIMMERS’
A fantastic collaboration with agency XY: For the launch of the film The Swimmers, the creative briefing focused on a powerful idea — to link the sisters’ escape from Syria across the danger of the sea with their arrival in the professional training pool of the national swim team as they prepared for the World Championships in Rio.
At Sublime, we took this concept and brought it to life. Starting from a single grounded aerial shot of the swimmers, we developed the entire visual around it — using high-resolution stock material, creative compositing, and dynamic lighting to craft a striking and emotionally charged image. The final result captures the essence of survival and transformation in a single overwhelming visual statement.
We love telling a complete story through a single image — and we’re proud to have been the right creative partner for XY and Netflix on this powerful project.
A fantastic project under an extremely tight deadline:
From a rough sketch inspired by the initially planned ParkIn Hotel, given full trust by Agency Heimat Active we created this 700 sqm high-resolution billboard in just four days until approval by client for the iconic Kranzler Eck in Berlin.
What started as a rough sketch quickly had to be transformed to suit the distinctive architecture of Kranzler Eck. We commissioned a photographer to capture the actual building, providing a realistic backdrop of the fassade for the composition. Suitable stock imagery was sourced to ensure ultra-high-resolution quality, and footballer Thomas Müller was creatively retouched and interpolated into the scene.
The final image came together as a powerful visual, subtly incorporating the colors of the German flag to form a “5” — a hopeful symbol of Germany’s pursuit of its fifth World Cup star.
The billboard was finished just in time. The fifth star, however, remained a dream…
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We work with clients and creatives to craft bold soulful images through skillful looks, imaginative retouching, mind-bending compositing, CG and Al.
Clear vision, sharp detail real collaboration.
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